Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1 (Francis Lawrence, 2014)

Desde que la vi por primera vez en una pantalla, por pura casualidad y sin sonido, Katniss Everdeen, la rebelde con causa del mundo distópico de Panem y alter ego de la estupenda Jennifer Lawrence (sin duda una de las actrices estadounidenses más prometedoras), logró cautivar mi atención. Al principio de esta tercera entrega de la saga, Katniss me recuerda más que nunca a otras heroínas de la historia no pocas veces retratadas en el cine, como Juana de Arco o la mismísima Agustina de Aragón quienes, como ella, enarbolaron la bandera de la libertad mientras arengaban, decididas, al pueblo sometido para que se alzara en armas contra el imperio opresor... (sigue)

Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

Si hace apenas unos meses 'Gravity' hizo las delicias de la crítica y el público de medio mundo, no sería de extrañar que en 2015 'Interstellar' arrasara también en las listas de nominaciones de los premios para películas de habla inglesa (Óscar, Globo de Oro, BAFTA, etc). Fiel a su estilo de director de películas con tramas ultrasofisticadas, de nuevo Christopher Nolan ('Memento', 'Insomnia', 'Batman begins', 'Origen')  nos sorprende con una (larga) historia que va más allá de la 'típica' fábula de ciencia-ficción. Unido a espectaculares imágenes del espacio y a una impecable banda sonora (de nuevo, Hans Zimmer), el intrincado guión, como siempre plagado de flashbacks (a mí me encantan)... (sigue)

...hace que el espectador permanezca anclado a su butaca durante las tres horas que dura el film, haciendo verdaderos esfuerzos por no perder detalle de la historia que por momentos se torna muy abstracta, llegando a ser complicada de entender por la complejidad de los temas, tratados desde un punto de vista marcadamente positivista: metafísica, física cuántica, el viaje en el tiempo a través de otras dimensiones o los avances de la ciencia para asegurar, pase lo que pase, la supervivencia de la especie humana.

Sin embargo, lejos de desconectar, la complejidad me hizo querer esforzarme por entenderla y lo cierto es que no puedo dejar de quitarme el sombrero ante el resultado final. Desde ese punto de vista, y aunque como buen producto mainstream no elude algunos elementos inevitables de la marca Hollywood (la bandera estadounidense ondeando en un remoto planeta o la NASA como máxima responsable de la salvación), me atrevo a decir que esta película no deja de ser una apuesta algo arriesgada que se aleja del típico arquetipo del género: por ejemplo, es de muy agradecer que no aparezca ningún marciano o bicho maligno que venga a turbar las tribulaciones interestelares de los protagonistas. Con un elenco actoral hollywoodiense de altísimo nivel

(Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine, Jessica Chastain y Matt Damon, entre otros) que encarnan a personajes para nada superficiales, esta nueva odisea espacial intenta convencernos, y creo que lo consigue, de que justamente la ciencia-ficción está cada vez más cerca de una posible realidad, quizás no tan lejana, sobre todo si seguimos entestados en cargarnos nuestro maravilloso y, al parecer y por ahora, único planeta donde puede existir Vida.

Lo dicho, sin duda alguna, 'Interstellar' tiene muchos ingredientes para convertirse en todo un clásico, ya que combina en una justa medida el drama familiar, las emociones terrenales, el Apocalipsis, la filosofía, la dualidad del Ser y de Dios... Verla (en pantalla grande, ¡por favor!) es como entrar en un simulador de vuelo y tener tiempo suficiente para hacerse preguntas sobre nuestro destino como humanidad, nacida en la Tierra pero... Hasta aquí puedo leer. Ya comentaréis, si queréis... 

Le passé (Asghar Farhadi, 2013)

Marie-Anne trabaja en una farmacia y vive con su familia en un suburbio parisino. Es bella y apenas esboza una sonrisa en toda la película. Arisca como una pantera enjaulada en su propia morada, busca el horizonte sin hallarlo, contemplando sin ver por su ventana. Rodada con escasos exteriores y una atmósfera fría y plomiza, la película transmite de manera efectiva la desazón de unos personajes que parecen haber quedado paralizados...

Boyhood (Richard Linklater, 2014)

A primera vista, no debería ser difícil catalogar 'Boyhood' como una comedia dramática al más puro estilo costumbrista americano: la historia de una familia de Texas, con particular hincapié en las vicisitudes del hijo, a lo largo de más de una década. Hasta aquí, nada nuevo, podríamos citar varias decenas de películas sobre este manido tema. Pero es que 'Boyhood' es mucho más que el simple retrato de una familia, sin duda por la minuciosidad, constancia y cariño con la que ha sido concebida. Situada en las antípodas del típico producto hollywoodiense de consumo rápido, esta película se aleja por completo de la inmediatez compulsiva a la que estamos habituados, para convertirse en un fresco, tan real como la vida misma, sobre la sociedad estadounidense de principios del siglo XXI.

De hecho, la fórmula no es nueva y el propio Richard Linklater ya ha jugado otras veces a filmar los rostros de unos actores interpretando a los mismos personajes, con sus ilusiones, éxitos, fracasos, certezas y dilemas, valiéndose del paso del tiempo como principal ingrediente de sus argumentos. ¿Quién no recuerda la romántica historia de Céline (July Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) en la trilogía 'Antes del amanecer' (1995), 'Antes del atardecer' (2004) y 'Antes del anochecer' (2013)?

Sin embargo con 'Boyhood', Linklater ha querido rizar el rizo en busca del más difícil todavía y en lugar de rodar una película en varias semanas, darla por terminada y estrenarla, esta vez se ha dado el lujazo de tardar más de dos lustros en contar una historia. Eso sí, para darle un máximo de realismo, no ha dudado en convencer a un estupendo elenco de actores (entre ellos Ethan Hawke, su artista fetiche) durante doce años para reunirlos de vez en cuando y seguir retratando no ya la historia de una familia de ficción, sino la evolución misma de una persona de carne y hueso, en este caso la del niño-adolescente-joven actor Ellar Coltrane.

Durante las dos horas y media que dura el film, verle crecer casi en tiempo real y ser testigos, bastante voyeurs, de muchos de los momentos de su vida, aunque sea ficticia (¿lo es?), hace que nos olvidemos que estamos frente a una pantalla y nos adentremos, lenta y sutilmente, en nuestro propio baúl de los recuerdos. Es una sensación parecida a la que experimentas cuando, una tarde lluviosa de domingo, se te ocurre abrir esa vieja caja de zapatos repleta de fotos mezcladas de varias etapas de tu vida y te das cuenta, así, de repente, que el tiempo transcurre inexorablemente y que cada acontecimiento de tu existencia, por insignificante que pueda parecerte, ha jugado un papel imprescindible en la construcción de ese ser único y maravilloso que ahora contemplas en el espejo. 

Podría seguir escribiendo sobre esta película, pero... mejor ve a verla y ya me contarás.

Nota: si quieres publicar un comentario acerca de tus propias impresiones acerca de esta película te sugiero que lo hagas en mi FB (Jordi Canut), ya que al parecer es complicado hacerlo en el blog... ¡Gracias!

Relatos salvajes (Damián Szifrón, 2014)

'Relatos salvajes' llega pisando fuerte a las salas de cine: fue una de las favoritas en el último Festival de Cannes y parece que al poco tiempo de estrenarse en Buenos Aires ya se había convertido en una de las películas más taquilleras del año en Argentina. Las seis historias que la componen están aparentemente inconexas, pero todas ellas diseccionan la condición humana a partir de algo tan primitivo como atávico que forma parte intrínseca del ADN de nuestra especie: la vendetta o sed de venganza... (sigue)

Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan, 2014)

La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)

El último trabajo de Alberto Rodríguez, el director de otros títulos de cierto éxito entre el público y la crítica como la reciente ‘Grupo 7’ (2012), ‘7 vírgenes’ (2005) y, en menor medida, ‘After’ (2009), todas ellas nominadas y/o galardonadas con algún Goya, me parece justo merecedor de los dos premios obtenidos en el último Festival de Cine de San Sebastián (Concha de Plata al mejor actor, Javier Gutiérrez, y premio a la mejor fotografía, Álex Catalán). Rodríguez vuelve a probar suerte con el género policíaco y el resultado es francamente positivo. Y eso que la trama en sí no tiene nada de especial... (sigue)