Le passé (Asghar Farhadi, 2013)

Marie-Anne trabaja en una farmacia y vive con su familia en un suburbio parisino. Es bella y apenas esboza una sonrisa en toda la película. Arisca como una pantera enjaulada en su propia morada, busca el horizonte sin hallarlo, contemplando sin ver por su ventana. Rodada con escasos exteriores y una atmósfera fría y plomiza, la película transmite de manera efectiva la desazón de unos personajes que parecen haber quedado paralizados...

Boyhood (Richard Linklater, 2014)

A primera vista, no debería ser difícil catalogar 'Boyhood' como una comedia dramática al más puro estilo costumbrista americano: la historia de una familia de Texas, con particular hincapié en las vicisitudes del hijo, a lo largo de más de una década. Hasta aquí, nada nuevo, podríamos citar varias decenas de películas sobre este manido tema. Pero es que 'Boyhood' es mucho más que el simple retrato de una familia, sin duda por la minuciosidad, constancia y cariño con la que ha sido concebida. Situada en las antípodas del típico producto hollywoodiense de consumo rápido, esta película se aleja por completo de la inmediatez compulsiva a la que estamos habituados, para convertirse en un fresco, tan real como la vida misma, sobre la sociedad estadounidense de principios del siglo XXI.

De hecho, la fórmula no es nueva y el propio Richard Linklater ya ha jugado otras veces a filmar los rostros de unos actores interpretando a los mismos personajes, con sus ilusiones, éxitos, fracasos, certezas y dilemas, valiéndose del paso del tiempo como principal ingrediente de sus argumentos. ¿Quién no recuerda la romántica historia de Céline (July Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) en la trilogía 'Antes del amanecer' (1995), 'Antes del atardecer' (2004) y 'Antes del anochecer' (2013)?

Sin embargo con 'Boyhood', Linklater ha querido rizar el rizo en busca del más difícil todavía y en lugar de rodar una película en varias semanas, darla por terminada y estrenarla, esta vez se ha dado el lujazo de tardar más de dos lustros en contar una historia. Eso sí, para darle un máximo de realismo, no ha dudado en convencer a un estupendo elenco de actores (entre ellos Ethan Hawke, su artista fetiche) durante doce años para reunirlos de vez en cuando y seguir retratando no ya la historia de una familia de ficción, sino la evolución misma de una persona de carne y hueso, en este caso la del niño-adolescente-joven actor Ellar Coltrane.

Durante las dos horas y media que dura el film, verle crecer casi en tiempo real y ser testigos, bastante voyeurs, de muchos de los momentos de su vida, aunque sea ficticia (¿lo es?), hace que nos olvidemos que estamos frente a una pantalla y nos adentremos, lenta y sutilmente, en nuestro propio baúl de los recuerdos. Es una sensación parecida a la que experimentas cuando, una tarde lluviosa de domingo, se te ocurre abrir esa vieja caja de zapatos repleta de fotos mezcladas de varias etapas de tu vida y te das cuenta, así, de repente, que el tiempo transcurre inexorablemente y que cada acontecimiento de tu existencia, por insignificante que pueda parecerte, ha jugado un papel imprescindible en la construcción de ese ser único y maravilloso que ahora contemplas en el espejo. 

Podría seguir escribiendo sobre esta película, pero... mejor ve a verla y ya me contarás.

Nota: si quieres publicar un comentario acerca de tus propias impresiones acerca de esta película te sugiero que lo hagas en mi FB (Jordi Canut), ya que al parecer es complicado hacerlo en el blog... ¡Gracias!

Relatos salvajes (Damián Szifrón, 2014)

'Relatos salvajes' llega pisando fuerte a las salas de cine: fue una de las favoritas en el último Festival de Cannes y parece que al poco tiempo de estrenarse en Buenos Aires ya se había convertido en una de las películas más taquilleras del año en Argentina. Las seis historias que la componen están aparentemente inconexas, pero todas ellas diseccionan la condición humana a partir de algo tan primitivo como atávico que forma parte intrínseca del ADN de nuestra especie: la vendetta o sed de venganza... (sigue)

Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan, 2014)

La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)

El último trabajo de Alberto Rodríguez, el director de otros títulos de cierto éxito entre el público y la crítica como la reciente ‘Grupo 7’ (2012), ‘7 vírgenes’ (2005) y, en menor medida, ‘After’ (2009), todas ellas nominadas y/o galardonadas con algún Goya, me parece justo merecedor de los dos premios obtenidos en el último Festival de Cine de San Sebastián (Concha de Plata al mejor actor, Javier Gutiérrez, y premio a la mejor fotografía, Álex Catalán). Rodríguez vuelve a probar suerte con el género policíaco y el resultado es francamente positivo. Y eso que la trama en sí no tiene nada de especial... (sigue)

Perdida (David Fincher, 2014)

A caballo entre 'Atracción fatal' y 'Durmiendo con el enemigo', la última película de David Fincher es un correcto thriller que vale la pena ser visto, ya que tiene una buena dosis de intriga policíaca y drama psicológico. Ahora bien, en mi opinión, se queda algo corta al lado de la calidad de otros títulos memorables de la filmografía de un curtido director de thrillers, como 'Se7en' (1995), 'Zodiac' (2007) o incluso 'La habitación del pánico (2002)... (sigue)

La primera media hora del film decepciona un poco, le falta chispa y a pesar de que el director intenta crearnos dudas acerca de la implicación del marido en la desaparición de la bella y perfecta esposa, la verdad es que Ben Affleck aparece todo el tiempo en la pantalla más bien como un mero 'calzonazos' (un poco 'capullo' y pusilánime, eso sí), por lo que en ningún momento me trago que él pueda haber asesinado a la 'asombrosa' Amy.

Además, desde un principio Rosamund Pike guarda un sospechoso parecido físico con la Rebecca de Mornay de 'La mano que mece la cuna' (o sea, una 'cabrona' desquiciada de mirada inquietante), lo que no ayuda en nada a evitar la rápida maniqueización de la pareja protagonista. Dicho esto, a partir del momento en que Amy empieza a tomar protagonismo la cosa se pone interesante, pero más por el morbo de descubrir hasta dónde es capaz de llegar la naturaleza vengativa de una mujer desequilibrada, engañada y desencantada con su matrimonio que por la propia intriga del guión que, de repente, parece esfumarse de un plumazo. Sin ser ningún experto en la materia, en mi opinión salta a la vista que no se trata de un guión original, sino de la versión cinematográfica de la homónima novela de Gillian Flynn, adaptada por ella misma.

Hasta me atrevería a decir que este es un producto Fincher 'por encargo' y de ahí que diste de ser una película redonda porque le falta alma. La historia pierde fuelle por momentos, hay elementos que parecen importantes y no acaban de cobrar consistencia o quedan simplemente desaprovechados. Por otro lado, si no fuera porque la autora es de sexo femenino, uno hasta podría pensar que se trata de un alegato que roza lo misógino, en defensa de esposos manipulados e injustamente acusados de violencia machista en el ámbito doméstico, demonizados por la presión social y mediática (Toni Cantó debería verla...). Eso sí, 'Perdida' también reflexiona, aunque sea de manera algo superficial, sobre la búsqueda del éxito social y un estatus económico a cualquier precio en un mundo a menudo excesivamente pragmático, plástico y materialista. En fin, la película tampoco está mal, disfruté viéndola, pero el tráiler en 'Días de Cine' prometía más...

Un hombre llamado Flor de Otoño (Pedro Olea, 1978)

Una vez más, Versión Española me ha hecho descubrir una de esas joyas imprescindibles del cine español, 'Un hombre llamado Flor de Otoño', rodada en plena transición democrática y en muchos sentidos sin duda precursora e inspiración de otras películas de temática LGBT que fueron surgiendo del renacer reivindicativo y libertario de un movimiento sociocultural cuya cabeza más visible fue quizás la llamada Movida Madrileña... (sigue)