Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013)

Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013)

Por suerte esta pequeña gran película ha recibido varios de los Goya más importantes (mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original y mejor música original) y gracias a ello hemos podido verla en el cine (sí, ya solo tenemos uno...) de Andorra. Y digo 'pequeña' porque es una cinta sin mayores pretensiones, con un argumento sin intrigas ni aspavientos, construido a partir de pequeños retazos de vida de personas aparentemente banales con vidas aparentemente comunes. Unos personajes unidos por el azar y el entusiasmo arrollador de un profesor de inglés no tan corriente, inspirado en un hombre que a sus 89 años todavía hoy enseña a sus alumnos con canciones de los Beatles. El poético título de la película es la traducción literal de uno de los versos de la canción "Strawberry fields forever", que John Lennon empezó a escribir en Almería durante el rodaje de la película antibelicista "How I won the war" (Richard Lester, 1967), y en la que Lennon evoca su niñez con nostalgia. Tal es el punto de partida de esta película cargada de lirismo, tanto en sus imágenes como en sus diálogos: "la distancia es sabiduría", "¿estás contando las olas?" o "la vida está hecha de alegría y melancolía" son algunos de los sencillos pero certeros versos que David Trueba, escritor y guionista además de director de cine, nos regala poniéndolos en boca de Antonio, interpretado por un pletórico Javier Cámara justamente merecedor del Goya al mejor actor en esta su sexta nominación.

Antonio es un personaje entrañable, tierno y sensible, entregado a su profesión en cuerpo y alma, acostumbrado a la soledad. De tanto tratar con niños ha olvidado cómo abordar el mundo de los adultos y tal vez gracias a ello mantiene la ilusión intacta y no titubea a la hora de utilizar todos los recursos a su alcance para cumplir un sueño. 

El atípico profesor es deliciosamente secundado por una Natalia de Molina cuyo bonito rostro me recuerda a la primera Elsa Pataky. Las escasas pinceladas sobre la historia personal de Belén nos recuerdan que estamos en los años 60 y que España sigue siendo entonces un país de mentalidad retrógrada y conservadora. Vamos, que Franco seguía vivito y coleando. Belén aporta candor y feminidad a un entorno eminentemente machista, en una época muy poco indulgente (por decir algo suave) con las jóvenes solteras que se atrevían a saltarse el guión preestablecido y dejaban de ser chicas decentes, sobre todo si encima quedaban embarazadas y dejaban en evidencia a sus familias... Y luego uno se pregunta cómo pudo haber tantos casos impunes de niños robados... Sin embargo, Belén se rebela contra el destino que pretenden imponerle ("no voy a dejar que nadie decida por mí") y encuentra en Antonio a un amigo protector que la acompaña el tiempo suficiente para que ella encuentre el camino a seguir. De hecho la actriz, durante su intervención en la ceremonia y visiblemente emocionada al recibir su Goya como mejor actriz revelación, no dudó en tomar prestada de su personaje esa misma frase para dejar clara su postura (y la de muchas otras mujeres) ante la voluntad del gobierno español actual de modificar la ley vigente sobre el aborto. 

Otro guiño cargado de buenas intenciones del madrileño director, que sin duda mantiene fuertes vínculos con Cataluña (estuvo casado con Ariadna Gil, con quien tiene dos hijos) es el claro mensaje de amistad y solidaridad que encarna el personaje al que da vida Ramón Fontserè, 'el catalán', que por amor a una italiana "que amaba el sol" terminó recalando en una diminuta localidad costera de Almería, haciéndose cargo él solo de un destartalado bar y de Bruno, su hijo discapacitado. Pese a ser uno más del pueblo, sigue fiel al Barça y a sus raíces y al final hasta interpreta 'La presó del rei de França' (yo no la conocía, gràcies Mireia...) con su trompeta, que casi parece un homenaje póstumo al recientemente desaparecido Josep Fortuny, la voz y batería de la conocida banda catalana 'Elèctrica Dharma', que en los años 80 popularizó dicha canción tradicional catalana del siglo XVI. La verdad es que en esta época de crisis varias en la que resurgen las tensiones identitarias y el exacerbamiento nacionalista, que en determinados contextos y coyunturas puede ser muy válido e incluso necesario, pero que a la vez no está desprovisto de peligrosas derivas por lo que conlleva de rechazo al otro, a lo diferente, en mi opinión es de agradecer este mensaje 'bon enfant' de camaradería y convivencia pacífica.

El trío protagonista lo completa un crecido Francesc Colomer, al que recordamos por su muy creíble y premiada interpretación de niño de la postguerra en la no menos galardonada 'Pa negre' (Agustí Villaronga, 2010). Aquí da vida a Juanjo, un introvertido adolescente que habla poco (y cuando lo hace se le nota bastante que no es de Madrid...), pero que dice mucho con su expresiva mirada. En un arrebato de rebeldía ha huido de casa, o más bien de la intransigencia paterna, y como Belén, también anda buscando un espacio propio de libertad que le permita ser él mismo. Así, ambos personajes, desde la fuerza que les da su juventud para perseguir sus sueños (Antonio, desde luego, les insta a hacerlo sin vacilar) aún a costa de perder la inocencia, simbolizan los anhelos de cambio de aquellos años. Quizás por eso, Antonio, 'el quinto Beatle', el que nunca deja de enseñar, les anima a vivir sin miedo. ¡Towanda!